L'alta moda sovint provoca una sorpresa genuïna o fins i tot un xoc entre els espectadors no preparats. Però bohemis i periodistes no es perden aquests espectacles. La indústria de la moda ha canviat, i amb ella les regles del "joc". Avui us explicaré per què es fan desfilades de moda el 2020.
Com era abans
No és cap secret aixòOLa majoria de les "exposicions" dels espectacles mai es van destinar a ser usades. No només cada dia, sinó per a qualsevol en general. El seu principal objectiu era precisament aquell xoc dels no iniciats. Aquesta va ser una oportunitat per cridar l'atenció i augmentar el preu de la marca. Per descomptat, es venen vestits estranys. Tanmateix, només per formar part d'una cara col·lecció d'exposició.
A més, llavors i ara hi havia unes regles força estrictes per entrar al món de l'"alta moda". Per exemple, hi ha una cosa com "pret-a-porter". És a dir, roba que es pot portar immediatament, la de cada dia. Per crear col·leccions d'aquest tipus, alguns dissenyadors de moda van ser privats de la pertinença al cercle de "alta moda".Això vol dir que els espectacles es van crear originalment com a entreteniment, i no com una cosa pràctica.
Què està passant ara
A primera vista, res ha canviat en els últims anys. Els dissenyadors encara necessiten certificats, els vestits encara són salvatges i clarament no estan pensats per al desgast diari. Tanmateix, una anàlisi més profunda revela una imatge interessant.
Naturalment, algunes cases de moda només xoquen per obtenir beneficis. L'espectacle els porta fama i crea el famós "hype". Els productes d'alta costura criden l'atenció de la premsa i la televisió. Així és com la marca es promociona i es fa reconeixible. Però darrerament, cada cop més dissenyadors fan servir espectacles amb un propòsit diferent. És important que transmetin la idea al públic.
Música, estilisme, direcció de l'espectacle i els seus elements determinats: tot això funciona com si fos una pel·lícula, per presentar la "trama". Però la història pot ser diferent. Per exemple, sobre salvar el món dels residus plàstics mitjançant la creació de roba a partir d'ampolles reciclades. Les sabatilles esportives quotidianes fetes d'aquest material no es poden distingir de les normals per aparença. Però els vestits alienígenes bojos brillen a la passarel·la, cridant l'atenció de tothom sobre el problema.
A més, darrerament el món de la moda s'ha anat allunyant cada cop més del principi "poc pràctic, però bonic". La possibilitat de caure des de l'"altura" de portar roba còmoda en un espectacle és cada cop menor. El modisto té l'oportunitat de demostrar les seves idees creatives. Aquestes idees s'apliquen a l'hora de crear col·leccions per a l'ús diari. I després de la pantalla impactant, la gent acceptarà models més reals amb una funció nova amb molta més facilitat.
És certa aquesta creativitat?
Cada col·lecció requereix temps i diners per crear-la.I això està lluny de ser un procés irreflexiu a l'estil de "com puc destacar perquè tothom quedi atordit". Tota l'acció és una tasca força intensa. Fins i tot hi ha certs criteris de selecció per a cada dissenyador de moda.
Per exemple, els seus productes han de ser més del 70% fets a mà. Aquests poden ser elements com ara brodats, decoració, puntes, plomes, botons, pedres precioses o semiprecioses. Aquests detalls deixen la seva empremta en cada model de la col·lecció. Així que aquelles coses que brillen als espectacles no són en cap cas projectes sense ànima. Els dissenyadors de moda s'atreveixen a cadascun d'ells.
@AP Notícies
Mentre es demanin col·leccions d'alta costura, la moda impactant continuarà. Aquests productes ja no són només una manera d'atraure l'atenció sobre la marca. Aquesta és l'expressió personal i una oportunitat per fregar el nas del públic als problemes globals. Encara que sigui d'una manera tan inusual.
0
