Quin paper juga la roba a les nostres vides? Segurament reflecteix el caràcter, l'estat d'ànim i alguns altres aspectes de la nostra vida. Com saps, ets rebut per la teva roba, però desvetllat per la teva intel·ligència. Aquesta frase adquireix un significat especial si és el vestit d'un personatge de pel·lícula. Per què és tan important un vestit d'escena per a un actor i que generalment crea la seva imatge a les pel·lícules?
Què és un vestit d'escena i per què és important per a un actor?
La roba d'actor per a una pel·lícula és una part integral de la seva imatge, ajudant a transformar-se, un mitjà d'influència artística. Demostra els signes externs del personatge i el caracteritza. Es pot anomenar una segona pell. La tasca d'un dissenyador de vestuari —així s'anomenen els que creen la roba dels personatges de “pel·lícula”— és cosir-los de manera que no només no interfereixin, sinó que vulguin plasmar una determinada imatge a la pantalla. .
Referència. És incorrecte pensar que un vestit d'escena és només roba. Aquest concepte també inclou el pentinat, el maquillatge i diversos accessoris: paraigües, bosses, joies, etc.
El vestit de l'heroi des dels primers minuts de la pel·lícula hauria de dir molt sobre ell mateix i sobre l'època en què transcorre l'acció. La roba i els accessoris correctament seleccionats haurien de crear imatges autèntiques dels personatges, revelar el seu món interior i també correspondre a l'estil de la imatge. Un vestit mal fet pot "destruir" un actor, mentre que un bon pot "elevar-lo", assenyalar els principals trets de personalitat del personatge i ajudar-lo a acostumar-se millor al paper.
Interessant. El famós director de cinema Claude Autant-Lara va argumentar que s'hauria de crear vestuari a les pel·lícules per vestir els personatges. Creia que la roba escènica és un dels components principals de la pel·lícula, no només des del punt de vista de la història, sinó també psicològicament.
A més d'expressar característiques psicològiques, el vestit demostra l'estatus social de l'heroi. Per això, podeu reconèixer inconfusiblement si un personatge és ric o pobre, si és un militar, un noble, etc. A més, un vestit especialment fet a mida pot canviar la figura de l'actor; això s'aconsegueix mitjançant un tall especial. Això és necessari a l'hora de crear vestits per a rols característics, així com per a personatges que viuen en una determinada època.
De vegades, el vestit d'actor es converteix en un símbol per si mateix. Ja no es veu només com una peça de roba, sinó que es percep com una mena de demostració de les intencions del director. Adquireix el sentit d'una mena de metàfora.
Un exemple d'aquesta imatge és el vestit de Charlie Chaplin. Un barret i un bastó parlen d'èxit, però una levita ample i uns pantalons que no s'ajusten a la talla causen decepció, com dient que la vida ha fracassat. Tot plegat crea una imatge convincent i inoblidable, que simbolitza l'anomenat home petit.
Com crear vestuari per a actors
Fins i tot durant la preparació per al rodatge, es dibuixen esbossos de vestits escènics; a l'obra, l'artista es guia per la idea subjacent a la dramatúrgia, el pla del director, i es guia per l'estil de la futura pel·lícula i el caràcter dels personatges. Es selecciona el tipus de teixit, l'estil i el color de la roba, gràcies al qual la imatge de l'heroi es revela, es torna més "volumen" o, per contra, "invisible".
Si necessiteu crear una imatge d'un personatge d'una pel·lícula històrica o fantàstica, l'artista se centra en l'estil d'una determinada època o mostra imaginació. Quan es pensa en un vestit modern, sembla que no es requereix l'ajuda d'un especialista. Però això no és cert. Encara que el vestit de l'heroi sembli normal, això no vol dir que sigui un element quotidià de l'armari: els vestits de "pel·lícula" es cusen especialment o es lloguen.
Referència. Quan es compra roba per al rodatge en una botiga, es trien articles de marques irreconeixibles, tret que la marca d'articles d'armari estigui dissenyada per emfatitzar l'estatus de l'heroi.
De vegades durant una pel·lícula cal mostrar com la mateixa roba canvia amb el temps. Per fer-ho, es cusen diverses còpies de les disfresses, algunes de les quals estan envellides artificialment. Per exemple, per al personatge principal de la pel·lícula Gone with the Wind, es van fer 27 còpies del mateix vestit, que només es diferenciaven pel grau de desgast.
El dissenyador de la pel·lícula "Seven" va comprar roba per als personatges a botigues de segona mà o les va cosir, i després les va fer artificialment "molt gastades". Per aconseguir-ho, es van trencar els botons dels vestits, els articles de l'armari es van "cuixar" al forn, es van tornar a pintar i es van rentar diverses vegades. Com a resultat, l'article comprat recentment semblava que s'havia fet servir durant molt de temps.
Qui vesteix els actors: dissenyadors de vestuari famosos
"Oscar" es pot anomenar sens dubte el premi més alt del món del cinema.Al segle XXI, 19 pel·lícules han rebut premis al millor disseny de vestuari. Els vestits històrics recreats amb precisió mereixen un reconeixement especial per part dels crítics i jutges de cinema. De vegades, la pel·lícula en si, que va rebre un premi a les millors imatges escèniques, resulta poc destacable, però hi ha excepcions quan la pel·lícula rep premis en diferents categories. Qui són, doncs, els millors dels millors, mestres del seu ofici, dissenyadors de vestuari que han rebut reconeixement mundial?
El guanyador de la figureta "disfressa" va ser la pel·lícula "Bèsties fantàstiques i on trobar-les". L'element central de l'armari, creat per Colleen Atwood, era l'abric de l'heroi Newt Scamander. Té un inusual color de gasolina, i es va produir en 12 còpies.
Referència. La cartera de la dissenyadora Colleen Atwood inclou pel·lícules com "Alice in Wonderland", "Memoirs of a Geisha" (també guanyadores d'estatuetes de vestuari), "The Silence of the Lambs" i "Sleepy Hollow". Durant la seva carrera, la dissenyadora va ser nominada 10 vegades i "va trobar la seva heroïna" tres vegades.
D'acord amb l'orientació de gènere de la pel·lícula "The Grand Budapest Hotel", és a dir, irònic-utòpic, es van crear els vestits dels seus personatges. Milena Canonero va triar per a ells colors de l'arc de Sant Martí, realment "fabulosos": morat, vermell, rosa, daurat. Es va fer sentir el material principal de les disfresses.
Una altra pel·lícula per a la qual Milena Canonero va dissenyar vestits també va ser guardonada amb una estatueta: "Marie Antoinette". El vestuari no pretén ser històricament exacte, tot i que l'artista ha conservat el tall original de la roba d'aquella època. En general, l'estil dels vestits es pot anomenar un "triomf del rococó".
Vaig rebre una estatueta i, sens dubte, el quadre original del Gran Gatsby.La seva dissenyadora de vestuari és Catherine Martin, i "gegants" com Prada, Tiffany & Co. i Brooks Brothers van participar en la creació de roba per a la pel·lícula. És molt natural que l'emoció al voltant dels vestits dels personatges de la pel·lícula va sorgir molt abans de la seva estrena.
Per crear els vestits de luxe de The Golden Age, l'artista Alexandra Byrne va emprar tot un departament de producció. A l'hora de desenvolupar els esbossos, el dissenyador es va guiar en gran mesura per vestits no retrats de la reina Isabel. Va crear la imatge de l'actriu que interpreta el paper principal, Cate Blanchett, "escoltant" la seva pròpia intuïció. Tota la història de l'anomenada edat d'or es va recrear utilitzant el color.
En enumerar els "fabricants de vestuari" de renom mundial, m'agradaria esmentar a Pat Field, l'artista que va crear els vestits per a la sèrie de televisió i la pel·lícula "Sex and the City". Va ser ella la "responsable" de les imatges de quatre amics -les heroïnes de la pel·lícula, inclosa el "treball" de Pat: el vestit de núvia de Carrie suposadament de Vivienne Westwood.
Ara té 72 anys i el 2013, segons la revista Time Out, va ser reconeguda com la resident amb més estil de Nova York.
0
