Les imatges de televisió d'una desfilada de moda d'alta costura poden sorprendre i sorprendre a un espectador no preparat. Mentrestant, les mostres d'aquest tipus de roba atreuen l'atenció del públic i dels periodistes, sent una indústria separada. Quins són, doncs, els objectius dels organitzadors d'aquestes desfilades de moda i dels dissenyadors de moda que creen aquesta roba?
Alta moda: què significa aquest terme?
El concepte d'alta costura, o alta costura, va sorgir a mitjans del segle XIX. Literalment traduïda del francès, aquesta expressió significa "costura alta". Això incloïa models de roba exclusius que es feien per encàrrec per a ocasions especials. Aquestes coses no estaven pensades per a l'ús diari i amb el temps es van convertir gairebé en peces de museu.
El primer representant d'aquesta tendència a la moda va ser l'anglès Charles Frederick Worth, que va obrir la primera casa de moda a París. També va fundar Un sindicat que determina quins dissenyadors de moda es poden classificar com a alta costura. Els certificats corresponents només els pot obtenir una casa de moda que tingui la seva pròpia sucursal a la capital francesa, un nombre determinat d'empleats i que presenti almenys dues col·leccions de roba a l'any.
A propòsit! Només quinze marques poden presumir de tenir aquest document. A més, com a excepció, es va crear un grup de membres corresponents, que incloïa cases de moda ubicades a altres països.
Per què es fan tots aquests espectacles?
Sovint, les fotografies de la propera desfilada de moda fan una impressió indeleble, i intentar imaginar on pots anar amb aquests vestits et fa trencar el cervell. Mentrestant, Aquestes desfilades de moda tenen un objectiu molt mundà: obtenir beneficis.
La indústria de la moda és un negoci com qualsevol altre àmbit de l'activitat humana. A més de les col·leccions obligatòries necessàries per obtenir un certificat del Sindicat de l'Alta Costura, qualsevol dissenyador produeix articles més coneguts per cada dia. Les seves vendes representen la major part de la facturació de l'empresa.
Aleshores, quins objectius persegueixen els dissenyadors de moda quan vesteixen els seus models amb vestits escandalosos? El més important és, per descomptat, cridant l'atenció sobre la teva marca. Qualsevol esdeveniment en l'àmbit de la moda crida molt l'atenció, la cobertura a la premsa i els espectacles a la televisió. Tot això contribueix a la promoció de la marca i al seu reconeixement. En una paraula, tot el que ara s'anomena la paraula de moda "hype".
A més! Durant la desfilada de moda, el dissenyador pot demostrar algunes de les seves idees i tècniques, que després trobaran el seu lloc en els models de roba del dia a dia. Per als aspirants a dissenyadors de moda, la participació en espectacles els pot ajudar a cridar l'atenció d'empreses conegudes i rebre ofertes de col·laboració.
Per què les creacions dels modistes són cada any més inusuals?
En tot moment impactar el públic significava cridar més l'atenció sobre un mateix. Aquest és un dels principals objectius de qualsevol dissenyador de moda.
Així, a la dècada de 1920, Coco Chanel va presentar el seu "petit vestit negre", que es va convertir en un dels símbols de la indústria de la moda. Després de la fi de la Segona Guerra Mundial, que va necessitar molta energia i recursos, la gent va voler sentir-se una mica de luxe, tocar el bonic. Tot plegat va donar un nou impuls al desenvolupament de la indústria.
El francès Christian Dior va tornar a posar les cotilles de moda i van aparèixer models de roba amb elements d'uniformes militars. A la dècada de 1960, la revolució sexual va ser un dels motius de l'aparició de les minifaldilles. Així, any rere any, els dissenyadors de moda inventen noves maneres de ser recordats i sorprendre el públic. És ben natural que a poc a poc les seves creacions sorprenguin cada cop més.
Creativitat a l'alta moda: com reconèixer-la?
Hi ha un altre concepte relacionat amb la moda: el prêt-à-porter. Traduït del francès, significa "a punt per portar". Aquesta categoria inclou precisament aquella roba que està dissenyada per a l'ús diari.. El 1957, Pierre Cardin va ser fins i tot expulsat del Sindicat d'Alta Costura per crear una col·lecció d'aquest tipus. No obstant això, els anys posteriors, la roba de prêt-à-porter va ocupar amb fermesa el seu lloc a la passarel·la.
Tota la resta és precisament el que els dissenyadors consideren art. En mostrar models de roba inusuals, intenten expressar els seus pensaments i la seva visió del món com artistes i músics. Només el mitjà per a ells no són pintures i notes, sinó el cos del model, teixits i altres materials.
Per tant, aquestes desfilades de moda s'han de tractar com una visita a una galeria d'art contemporani.Per exemple, el famós dissenyador de moda francès Paul Gaultier creu que la creació de col·leccions d'alta costura li dóna total llibertat creativa, mentre que el desenvolupament de roba d'èxit comercial suprimeix la inspiració.
No porten roba així! Aleshores, per què és necessari?
Poques vegades un artista crearà una obra d'art i després simplement la llençarà. Els dissenyadors de moda no són una excepció a aquesta regla. Els models de vestits i vestits que es mostren a les desfilades de moda requereixen una gran inversió de temps i diners.
Interessant! Aquesta és una manera de confirmar la teva pertinença a l'elit de la moda mundial i emfatitzar el teu estatus. Per als fabricants, això és principalment màrqueting i relacions públiques. Aquestes peces es cusen a mà, cosa que us permet preservar i millorar les tradicions, contrastar la vostra marca amb la producció industrial massiva i posicionar-vos com a artista i creador.
Malgrat l'originalitat i la sorpresa, La roba d'alta costura segueix sent una demanda entre la gent rica. Per a alguns, és una peça de col·leccionisme, igual que els rellotges, les joies o els cotxes cars. Tenen el plaer de posseir quelcom únic i inimitable, perquè en aquest cas es pot fer un vestit o vestit per encàrrec segons mides individuals. Les estrelles de la música i el cinema porten aquesta roba a la catifa vermella, aprofitant l'oportunitat de tornar a cridar l'atenció dels fans i dels paparazzi.
Un pot ser escèptic sobre les desfilades d'alta costura, però segur que mantindran el seu lloc en el món modern sempre que es corresponguin amb els objectius perseguits pels dissenyadors i dissenyadors de moda. Són tradicions, un mitjà d'expressió personal i sovint art real.
0
