creativecommons.org
En aquest material parlarem de l'estil misteriós i complex a la Russe. D'una banda, segurament tothom coneix les etapes principals de la història d'aquest estil i els seus principals elements, d'altra banda, no és fàcil trobar un motiu per posar en pràctica tots aquests coneixements i no semblar massa provocador. En aquest material trobareu una descripció de les imatges amb fotografies, la història del moviment, així com consells sobre com crear una imatge a la Russe vosaltres mateixos.
Com es va originar l'estil a la Russe
Va succeir que Rússia, durant una part important del seu camí històric (des de Pere I fins a l'actualitat), va intentar imitar Europa en gairebé tot. Sobretot en la indumentària: la noblesa va demanar materials primer a Holanda i Polònia, després a França. El primer intent de formar els components de l'estil a la Russe es va fer l'any 1812, quan la Francomania generalitzada a causa de la guerra amb Napoleó va donar pas a la rusofília.Un intent, perquè els nobles russos, que parlaven francès i llegien sobretot literatura francesa, majoritàriament veien camperols només de lluny i entenien molt aproximadament com és un vestit de sol rus real. Així doncs, les dames nobles, que fins i tot a l'hivern revolotejaven als balls amb vestits de seda lleugers (i de vegades eren aigualits per emfatitzar la dignitat de les seves figures, com ho feien a París molt menys fred), van decidir oblidar-se de la moda parisenca durant dues temporades. i porteu-los per ballar vestits de sol ricament brodats, kokoshniks i cabells trenats. Però aquest esclat d'amor rus inesperat per la seva pròpia història i cultura va passar gairebé desapercebut per Europa. "Pràcticament", perquè l'estil rus va arribar als parisencs, però no en forma de vestits de disfresses de la noblesa russa murmurada. Els cosacs russos i els seus uniformes que van entrar a París l'any 1814 van causar una forta impressió als francesos: els pantalons amples, els retalls de pell i les barbes retallades es van posar de moda a la capital francesa. Malgrat el caràcter anecdòtic de la situació, aquest cas es pot considerar un punt de partida en la història de l'estil a la Russe.
Èxit mundial de l'estil a la Russe
L'autèntic èxit de l'estil a la Russe va començar al segle XX. El 1909 es va estrenar el ballet rus i els vestits a l'estil a la Russe es van convertir en una autèntica sensació a París, i després a tot el món. El culpable d'aquest triomf va ser el "gran empresari" Sergei Diaghilev, que va arribar als principals escenaris francesos amb les seves "Tempores russes". Les actuacions centrals van ser els ballets "La consagració de la primavera", "L'ocell de foc", "Petrushka", "Sadko" i "El conte del bufó", on es van presentar vestits populars russos adaptats per a la dansa, alguns amb tocs de sabor. dels pobles orientals.Els autors d'aquests vestits russos estilitzats per a ballarines van ser: l'artista Nicholas Roerich, que va dissenyar tota la part visual del ballet "La consagración de la primavera"; Natalya Goncharova i Mikhail Larionov, que van treballar en el vestuari de "Sadko" i "El conte d'un bufó"; així com l'artista favorit de Diàghilev, Lev Bakst (en les seves obres es basava en dibuixos supervivents de les mascarades russes de 1812). Els artistes francesos també van ajudar a dissenyar altres ballets: la icona d'estil Coco Chanel va vestir Maya Plisetskaya, la reina avantguardista Sonia Delaunay va crear el vestit de Cleòpatra per al ballet del mateix nom i Pablo Picasso va dissenyar el ballet en un acte "Parade". Malgrat que no tots els ballets estaven associats a la història russa, la col·laboració d'artistes i dissenyadors amb Diaghilev va influir molt en el seu estil i el seu treball posterior. El ballet rus va guanyar el cor dels europeus primer i després dels nord-americans.
creativecommons.org
Estil a la Russe per a les masses
En el món de la moda, el fundador i divulgador de l'estil a la Russe va ser Paul Poiret, que va veure en l'estil rus una continuació lògica de l'eclecticisme estricte de l'art déco. El 1910-1914, els seus vestits mostraven motius russos que es veuen als ballets de Diaghilev: tocats, teixits brillants i estils atrevits. Després de l'èxit de Poiret, més de 20 cases de moda van obrir a París, produint vestits a l'estil a la Russe. El motiu de la segona ronda de moda per a l'estil a la Russe, curiosament, va ser la revolució de 1917 i la posterior onada d'emigrants, la majoria dels quals van buscar París. Els compatriotes van aprofitar la tendència i van sobreviure com van poder. A més de la roba d'estil rus, també estan de moda les cases de te amb samovars antics, els restaurants amb gitanos i ossos murmurats.Les dones comencen a portar bufandes de colors i roba exterior retallada de pell, i els joves prefereixen les bruses amb siluetes rectes i patrons rítmics. Cases de moda com Chanel i Lanvin llegeixen les demandes de la societat i presenten les seves col·leccions a l'estil rus. Coco Chanel va contractar una vintena d'emigrants russos que cosien i treballaven com a models. És curiós, però, gràcies en part als models russos, la professió de model de moda a Europa s'ha tornat respectada i fins i tot prestigiosa: després de tot, la roba va ser demostrada per dones nobles, privades de títols i riqueses (però que no havien perdut la intel·ligència i encant), que va fugir de l'Imperi Rus, en particular la néta d'Alexandre II Natalya Paley, la princesa Elizaveta Beloselskaya-Belozerskaya, la graduada de l'Institut Smolny Gali Bazhenova i la princesa Maria Eristova.
Els emigrants russos que els sobraven diners o tenien mecenes també obrien les seves pròpies cases de moda, cultivant l'estil a la Russe. La casa de moda més famosa va ser IrFe, fundada per Irina i Felix Yusupov. L'estrena de la col·lecció a l'hotel Ritz i els refinats models aristocràtics van assegurar a IrFe el títol d'una de les cases de moda més reeixides. La gran duquessa Maria Pavlovna va fundar l'estudi de brodat Kitmir, intercanviant diamants familiars per una màquina de cosir i llogant una petita habitació. El treball dur i les nits sense dormir la van ajudar a aconseguir un bitllet de sort: conèixer a Coco Chanel, que va començar a demanar brodats regularment a la princesa. Com a resultat, cinquanta brodadors van treballar a Kitmir sota el lideratge de Maria Pavlovna.
Malgrat que el plaer inicial ha passat, l'amor per l'estil a la Russe continua tornant periòdicament: el 1957, Yves Saint Laurent va dirigir la casa de Christian Dior, el 1959 va decidir portar la seva col·lecció a Moscou, i ja en L'any 1976 va publicar les seves pròpies obres de sèrie dedicades al ballet rus "Opera-Ballets russes" basades en un viatge a Rússia. Segons el mateix dissenyador, "no era el millor, sinó el més bonic" de les seves col·leccions.
El 2009, Karl Lagerfeld va portar la seva col·lecció tardor-hivern 2009/10 París-Moscou a Moscou, l'espectacle es va estilitzar com una autèntica pilota russa. Els models anaven vestits amb pells de sable, brocat daurat i els seus caps estaven decorats amb kokoshniks alts fets de perles i pedreria.
Elements bàsics d'estil a la Russe
L'estil a la Russe for life està lluny de les imatges fascinants de les passarel·les. L'estil rus es reflecteix més aviat en elements individuals del vestit. Podria ser un brodat rítmic en forma d'ornament ètnic en un cardigan, una franja àmplia de pell de sable sobre un abric acampanat, diademes estilitzades com a kokoshniks "de noies" en miniatura o un vestit brodat que recorda vagament la capa d'un camperol. En variants més quotidianes, poden ser vestits de sol espaiosos amb brodats, botes de feltre, cardigans estilitzats com zipuns, vestits llargs vermells amb un dobladillo acampanat, qualsevol abric llarg de pell d'ovella o abric de pell natural, estole de punt, barrets de pell alts.
Com vestir avui a l'estil russe
Per assistir a un esdeveniment temàtic a la Russe o tenir un aspecte espectacular en l'aniversari d'un amic, no cal que porteu un vestit sota Khokhloma o un kokoshnik. Accents estilitzats, accessoris originals o fins i tot un pentinat inusual són suficients.Gairebé totes les faldilles maxi o súper maxi acampanades, quan es combinen correctament amb una part superior, poden convertir el vostre vestit en un estil a la Russe. Molt sovint, la frase "estil a la Russe" s'utilitza en el context d'articles elegants fets amb materials naturals, decorats amb brodats o una decoració més aviat moderada. L'accent principal en l'estil a la Russe també poden ser els colors: el contrast de negre, vermell i daurat en combinació amb un estil tancat serà una interpretació digna de l'estil. Cal prestar especial atenció al teixit: per a un estil a la Russe, el vellut, el setí, el lli o la llana són ideals: una elecció tan democràtica de materials us permet adaptar el vestit a l'esdeveniment i ajustar el grau d'elegància. No obstant això, l'estil a la Russe us permet jugar i enganyar-vos: podeu afegir una camisa brillant amb un estampat paisley, com la de Slava Zaitsev, o un Khokhloma gran a l'estil de Denis Simachev. Però no us excediu, sinó acabareu amb una disfressa de carnaval: un element a la Russe n'hi haurà prou perquè la imatge sigui llegible. Si el vostre pressupost ho permet, podeu obtenir una bossa de pell o fins i tot una màniga gran que coincideixi amb el vostre abric. Bé, a més de tot, no us oblideu del llapis de llavis vermell a l'ombra vermell rus.
0
