creativecommons.org
L'estil “a la rus” és un dels estils més complexos i capritxosos que ha arribat al segle XXI. D'una banda, la roba d'aquest estil apareix regularment a les desfilades de moda i a les catifes vermelles, i d'altra banda, a causa de la seva artificialitat i mascarada inicials, és difícil que la persona mitjana trobi un motiu per portar un vestit d'aquest estil. . Aquest és el materiale parlarem de la història de l'estil i la seva formació, i també donarem exemples del que podeu portar amb articles a l'estil "a la Russe" i com triar l'armari adequat a l'estil pseudo-rus.
Breu definició de l'estil "a la rus"
L'estil "a la rus" és un estil, imitant l'arquitectura/roba popular (i diversa) russa. La paraula clau aquí és "imitació", ja que l'estil "a la Russe" no és equivalent a l'art popular, és una versió més refinada, amb acabats més cuidats i materials més cars. S'entén que a l'estil “a la rus” hi ha una certa teatralitat.Molt sovint, aquest estil es pot veure en desfilades de moda, catifes vermelles i adaptacions de pel·lícules històriques.
Història de la formació de l'estil "a la rus"
És irònic que el període de formació de l'estil "a la Russe" es va produir precisament a principis del segle XIX, quan les tropes de Napoleó van entrar al territori de Rússia i, segons totes les lleis de la lògica, els representants de totes les classes del L'Imperi Rus no tenia temps per a la moda. És doblement irònic que, literalment, tota l'elit russa d'aquella època només parlés francès, s'estudiés a partir de llibres de text francesos i es vestís segons les revistes parisenques de moda. Aquesta idea de la superioritat categòrica de tot allò estranger sobre tot allò domèstic va ser inculcada per Pere I, que va introduir per la força la moda de la camisola holandesa i, després d'haver-se consolidat, ha sobreviscut fins als nostres dies. Però l'any 1812 hi va haver un punt d'inflexió en la consciència: i no només l'aristocràcia portava vestits europeus, aquell any van tenir un paper molt important els camperols corrents que lluitaven en una guerra de guerrilles. Malgrat que després del final de la guerra les seves condicions de vida no van canviar, la societat a nivell subconscient va constatar (encara que d'una manera força peculiar) que l'autoritat del poble havia pujat a un nou nivell. Tan, Els nobles russos organitzaven balls a l'estil "a la Russe", vestint-se amb roba exquisida que recordava vagament els vestits de sol, els kosovorotkas, els escalfadors de l'ànima i els kokoshniks. El següent gir inesperat de la moda per al nou estil "a la Russe" va ser la victòria de Rússia a la guerra amb Napoleó. Quan els cosacs van entrar a París, a més de la paraula russa "ràpidament", els francesos també van adoptar una manera de vestir: els fashionistes parisencs es van posar pantalons amples, que recordaven els barrets cosacs, els barrets esponjosos, així com la roba exterior amb adorns de pell.Formalment, va ser aquest moment el que es va convertir en el moment del naixement de l'estil “a la russe”. Però després de l'augment de la rusofília, hi va haver de nou una calma, que va durar fins a principis del segle XX.
Molts dissenyadors de moda comencen a comptar la història de l'estil "a la russe" precisament l'any 1908, quan es va estrenar a París el primer dels molts ballets portats a Europa per Sergei Diaghilev. Aquell any, les "Tempores russes" de Diaghilev van passar a la història, i el propi organitzador va començar a anomenar-se ni més ni menys que "el gran empresari". Per ser honest, la idea de reviure l'estil estava a l'aire i fins i tot es va aprovar "des de dalt". El cas és que l'any 1903 va tenir lloc un ball de disfresses, recordat per molts, en el qual tota la família reial i el seu seguici es van vestir amb roba de boiar. Així es va establir la tendència cap a la russitat. Per això, quan uns anys més tard, Diaghilev va anunciar el seu gran projecte, va rebre suport i finançament. El 1907, els vestits inventats pels millors artistes es van inspirar en la història del vestit popular rus i la seva originalitat. Així van aparèixer els vestits per a les representacions de ballet "L'ocell de foc", "La consagració de la primavera", "El conte del bufó", "Petrushka", "Sadko" i moltes altres obres basades en la història o el folklore rus. D'una banda, aquests van ser adaptatse per als ballarins, vestits populars russos, i d'altra banda, una part important dels elements decoratius es van agafar d'altres nacions i es van teixir orgànicament en la imatge global del personatge. Artistes tan famosos com Nicholas Roerich, Natalya Goncharova, Mikhail Larionov i el llegendari Lev Bakst van treballar en vestits de ballet (tant des del punt de vista visual com estètic i des del punt de vista pràctic).Els artistes parisencs no es van mantenir al marge del procés: la mateixa Coco Chanel va cosir el vestuari de Maya Plisetskaya, l'artista d'avantguarda Sonia Delaunay va ser responsable del vestuari gràfic de Cleòpatra i el seu seguici, i el ballet en un acte "Parade" va ser dissenyat a partir de de principi a fi de Pablo Picasso. Aquests esdeveniments no van poder menys que afectar la moda.
Roba a l'estil “a la Russe”.
creativecommons.org
L'estil "a la Russe" va aparèixer als carrers russos gràcies al dissenyador de moda i creador de tendències Paul Poiret. Li agradava que, malgrat la seva severitat i geometria originals, l'estil "a la russe" també conserva l'elegància i la sofisticació. L'estil rus es va solapar amb èxit amb l'època Art Déco, convertint-se en una continuació lògica de la tendència de la moda. L'any després de l'estrena dels ballets, Poiret va crear una sèrie de vestits inspirats en els "ballets de Diaghilev" i amb motius populars brillants: estils amples, pells i estampats brillants van passar a formar part de la història de la moda. A més, l'efecte es va consolidar amb els tràgics fets de 1917, quan després de la revolució una part important dels nobles, la flor de la nació, va abandonar l'antic Imperi Rus. Pobres i sense sang, encara eren persones amb bona educació i bon gust. Es van fer populars les cases de te russes amb samovars i óssos farcits, així com els restaurants on, en lloc de cantants, el públic era entretingut per gitanos. Compatriotes menys afortunats van ser contractats per treballar: per exemple, Coco Chanel va contractar més de 20 emigrants russos que cosien, brodaven i treballaven com a models, i molts parisencs compraven puntes i brodats a artesanes russes en principi per observar totes les decències de la moda i la moda. donar suport a persones en situacions difícils. Cases de moda com Chanel i Lanvin porten diverses temporades treballant en col·leccions a l'estil "a la Russe".A més, gent de sang blava, princeses i representants de la casa Romanov van sortir a lluir aquests vestits. Durant el mateix període, les cases de moda fundades per migrants rics van començar a estar a l'altura: l'icònic IrFe, creat per Irina i Felix Yusupov, així com durant les nits sense dormir que van passar brodant Kitmir, obert per la gran duquessa Maria Pavlovna.
La tercera onada d'amor per l'estil "a la russe" va ser provocada per la col·lecció d'Opera-Ballets russes d'Yves Saint Laurent, que va dirigir la casa de moda Christian Dior i ja havia visitat la Rússia tancada. Yves Saint Laurent també va quedar impressionat pel ballet, però aquesta vegada no va ser les estacions russes de Diaghilev.
Quins elements d'armari a l'estil "a la russe" són populars avui?
Fins ara, l'estil “a la Russe”, com qualsevol estil ètnic, continua sent força selectiu. En primer lloc, és impossible crear tot el vostre armari des d'un a la Russe. Però podeu introduir de manera intel·ligent diverses imatges quotidianes. L'ornament i el material han de tenir el paper principal: patrons rítmics, colors contrastats, adorns de pell natural, mànigues d'encaix. La interpretació moderna de l'estil "a la Russe" no és tan brillant: poca gent comuna sovint assisteix a reconstruccions històriques o festes temàtiques, i no portaràs un caftan a l'oficina durant molt de temps. A més, les noves tendències també han aportat la seva aportació. La moda dels productes respectuosos amb el medi ambient ha fet la seva feina i cada cop més dones van començar a abandonar els abrics de pell i la decoració feta amb pell natural. Però això no vol dir que l'estil “a la Russe” deixés d'existir. Avui hi ha una sèrie d'anomenats kokoshniks moderns, que serveixen com a diademes, pantalons brodats i vestits amb elements d'ornaments antics russos.La pell natural es substitueix cada cop més per pell artificial, els barrets alts tornen a estar de moda, les estole de punt són populars no només entre la generació més gran i a l'hivern es dóna preferència als anàlegs acollidors de les botes de feltre: uggs. Qualsevol abric de pell d'ovella allargada, amb un petit pegat i una bengala, pot convertir-se en un element digne a l'estil "a la Russe". El nivell d'elegància de l'estil "a la russe" es pot ajustar pels materials: els articles de vellut i setí amb brodats són més adequats per a esdeveniments nocturns, però els articles de colors pastel fets de cotó i lli es poden portar cada dia. I per a les festes temàtiques, podeu decidir vestir-vos kitsch: un xandall inspirat en Khokhloma o una samarreta amb un estampat popular de Denis Simachev, una camisa brillant amb "cogombres" de Slava Zaitsev.
0
