Com sabeu, les llegendes no neixen. Es converteixen i la majoria de vegades una persona adquireix aquest "estatus" després de la mort. Però el dissenyador britànic Alexander McQueen estava destinat a convertir-se en una llegenda durant la seva vida. El xoc, la indignació, l'art de crear quelcom desconegut fins ara i completament incomprensible: aquestes són les paraules més adequades per a una breu descripció del dissenyador de moda i les seves col·leccions. Pots tenir actituds diferents envers les creacions de McQueen, però és poc probable que es mantingui indiferent quan les mireu.
Cadascun dels seus espectacles és tota una representació teatral plena de profund significat. L'impacte és només una manera de cridar l'atenció sobre certs problemes, d'expressar la teva actitud davant la vida de manera brillant, emocional i sense embelliment. És impossible conèixer en detall totes les seves col·leccions en el marc d'un article. Vegem-ne només uns quants.
Jack l'Estripador persegueix les seves víctimes - 1992
El dissenyador va presentar la col·lecció, el nom de la qual es tradueix com "Jack the Ripper stalks his victims", el 1992. Aquest va ser el seu primer espectacle de graduació.Des del principi, McQueen va aconseguir sorprendre el públic.
Va afegir llana i cabell al revestiment d'articles individuals i invitacions a esdeveniments.
El dissenyador va col·locar fils de cabell retorçats en un anell en bosses de plàstic i els va col·locar a l'exterior i a l'interior de la roba. L'efecte resultant aviat es va fer reconeixible per a molts. Lletra minúscula c dins del capital Q el nom de la marca fa referència a aquest petit però significatiu detall. El mateix dissenyador va explicar aquest moviment com un homenatge a la tradició adoptada a l'època victoriana: regalar un mech de cabell comprat a una prostituta a la seva estimada. Aleshores es considerava una expressió d'amor i admiració.
Inspirat en la llegenda d'un assassí cruel i esquivant que va cometre els seus crims a Londres entre 1888 i 1891, el dissenyador va presentar una col·lecció formada per deu looks. Molts d'ells van passar a la història de la moda moderna.
Prenent com a base la silueta típica de l'època victoriana -una cotilla, un coll ajustat i mànigues estretes- va afegir els seus propis elements que després es van fer reconeixibles. Aquests inclouen una cintura extremadament baixa i un tall que revela el pit i l'estómac.
La mostra de la col·lecció va tenir lloc en una nau industrial abandonada. Un dels articles més reconeixibles era una jaqueta allargada feta de seda rosa. El seu patró s'assemblava a les branques d'espines.
Així descriu el desfile l'editor d'una de les populars revistes de moda: “Els colors de totes les peces de roba eren nítids. La jaqueta negra, que estava decorada amb cabells, i el revestiment vermell sang era visible des de dins, va cridar l'atenció. Tot plegat era molt semblant a un cos viu, dotat de carn i ossos. Va ser un repte a la tradició, un tàndem de bellesa i crueltat, l'encarnació de tot el que van representar els anys 90".
VOSS - primavera-estiu 2001
En aquest espectacle, la part central de la passarel·la estava ocupada per un cub mirall. La sala en si es va enfosquir inicialment mentre el públic esperava que comencés l'espectacle. La llum es va encendre... Però la gent va continuar mirant el seu reflex durant dues hores més, no va passar res.
Finalment, va començar la desfilada de moda: el públic va veure models amb looks inspirats en pel·lícules de Hitchcock i fotos impactants de Joel-Peter Witkin. Els vestits inclouen vestits esponjosos decorats amb plomes d'estruç, vestits d'oficina amb jaquetes asimètriques i una decoració inusual. Els models portaven diademes fetes amb embenats o dissenys complexos amb ocells de peluix a les espatlles.
El mateix McQueen va veure les seves reaccions al monitor durant les dues hores que la gent va passar esperant l'espectacle davant del mirall. El públic va mirar cap a un altre costat per no veure el seu reflex. Aquesta part de la mostra va ser idea del dissenyador. La idea principal és "tornar la indústria de la moda cap a aquesta gent".
Poc abans d'acabar l'espectacle, els llums es van apagar al podi, però es van encendre al cub, les parets del qual de sobte van començar a caure i trencar-se a trossos. Llavors el públic va veure una dona nua que portava una màscara. Damunt d'ella volaven papallones. Era un timbre mort per a la foto del Sanitari de Joel-Peter Witkin.
Els tocats, que eren paraigües i gàbies d'ocells, sorprenen per la seva enorme mida. Els aspectes utilitaris de la col·lecció es van combinar d'una manera original amb peces fetes íntegrament amb plomes d'ànec.
Els articles exposats eren poc pràctics i, per descomptat, absolutament no adequats per al seu desgast, però reflectien plenament la idea principal del dissenyador: les seves col·leccions no són comerç, sinó art.
0
