L'estil Art Nouveau (Art Nouveau) va començar a estendre's pel món l'any 1890, substituint l'estil barroc, i va durar fins a l'esclat de la Primera Guerra Mundial el 1914.
El nou estil ha penetrat en l'arquitectura, el mobiliari i el disseny d'interiors, la moda i l'art. Cobria gairebé tots els països europeus, però s'anomenava de manera diferent en diferents països:
- a França - "Art Nouveau";
- a Rússia - estil "modern";
- a Alemanya - "Jugendstil";
- a Itàlia - estil floral ("Llibertat");
- a Bèlgica - "orta";
- i Espanya – “Modernisme”.
Un tret característic del nou estil era la unitat amb la natura. Tot el que es creava en aquesta època s'assemblava a motius naturals.
Característiques principals de la modernitat
- Ús de línies corbes naturals, formes fluides.
- Repetició de canvis suaus naturals en els patrons vegetals, fusió visual d'elements decoratius amb parts d'estructures.
- Formes úniques i capritxoses.
- Decoració particular i sofisticació d'estil.
- La col·laboració d'artistes i arquitectes per crear un estil unificador en arquitectura i disseny.
- El treball manual va ser primer.
Totes aquestes tendències es van reflectir en la creació de valors de joieria.
Les joies art nouveau representaven el cos femení en forma de flors, papallones, sargantanes o libèl·lules.
A finals del segle XIX i principis del XX, el progrés tecnològic va començar a desenvolupar-se ràpidament. Apareixen els telèfons, l'electricitat i els primers cotxes. La vida està canviant.
La joieria modernista es va convertir en un autèntic repte per a les tradicions establertes anteriorment en la moda de joieria d'aquella època.
En primer lloc, els materials per fer joies han canviat. Si abans les joies eren un article que reflectia l'estatus del seu propietari i estava feta de metalls preciosos i pedres, ara s'han tornat més sofisticats, reflectint el gust dels dissenyadors. I per a la seva producció es va començar a utilitzar cada cop més calcedònia, turmalina, òpals, pedra de lluna i aiguamarina.
L'esmalt es va convertir en la tècnica de decoració preferida a l'estil modernista.
Quines novetats va aportar aquest estil a la joieria?
- El valor artístic de les joies és el primer, no el seu preu.
- Per primera vegada, una imatge d'un cos femení va aparèixer a les joies: suau, lànguida i sensual.
- Els motius vegetals van començar a reflectir el curs de la vida, no només una flor en flor, com abans, sinó també totes les etapes intermèdies de la seva existència, des del brot fins al marcit.
El joier més famós de l'estil modernista és René Lalique. No menys populars són les obres de Georges Fouquet, Alphonse Mucha, Lucien Gaillard i altres.
L'estil modernista de la roba també va fer els seus propis ajustaments. L'era Art Nouveau és una època de colors delicats, línies corbes suaus, feminitat i sofisticació. Tot això es reflecteix en el vestit de dona.
Les cotilles rígides i els volants exuberants dels vestits de dona es van esvair en un segon pla, donant pas a la feminitat, el misteri i la sofisticació de la silueta.
L'estil modern, sens dubte, va deixar la seva empremta a la història. Encara admirem les joies, els mobles, el disseny d'habitacions, els elements decoratius i l'arquitectura d'aquells anys.
Sovint es fa la pregunta: "És possible fer joies i roba Art Nouveau amb les teves pròpies mans?" La resposta és senzilla: si tens ganes, pots fer qualsevol cosa.
Podeu fer el vostre propi fermall a l'estil modernista agafant en préstec un disseny d'Internet, brodar-lo amb comptes i obtenir un article únic.
Amb la mateixa tècnica, podeu fer un penjoll, decorar-lo amb una borla, còdols i teixir un cordó per al penjoll amb la tècnica de les perles.
El més important és estudiar les mostres d'aquella època i les teves mans es posaran a treballar.
0
